jueves, 29 de octubre de 2009

DIFERENCIAS ENTRE EL ARTE ROMANO Y EL ARTE GRIEGO

*Toman de los etruscos el arco y la bóveda, mientras que de los griegos toman el sistema adintelado. Así pues realizarán la utilización simultánea del arco y el dintel.

Anfiteatro Flavio en Roma. En la foto se aprecia con claridad la superposición del arco y el dintel. La utilidad del dintel es decorativa ya que no sujeta nada.


*Superponen los estilos, mezclan el estilo dórico con el jónico y con el corintio. Incluso crearán nuevos ordenes mezclando los anteriores:

-Orden jónico y corintio: ORDEN COMPUESTO




-Orden dórico pero con fuste liso y basa : ORDEN TOSCANO




*Dan utilidad y hermosura a los edificios, le dan carácter monumental, rompiendo así con los cánones griegos.

*Construyen con cualquier material (crean el OPUS CEMENTIUM), a diferencia de los griegos que utilizaban fuertes materiales para que los edificios perdurasen en el tiempo. Los romanos embellecen sus edificios a base de pintarlos o de mármoles.

*Los romanos más que arquitectos, son ingenieros. Piensan en construcciones más grandes y complicadas.

*No tienen en cuenta las relaciones matemáticas ni medidas humanas en sus construcciones, buscan lo bonito y lo colosal, grandes edificaciones.


DIFERENCIAS EN LOS TEMPLOS:

*En el arte romano, los templos van a estar elevados sobre un plinto, sólo se puede acceder al templo por el frente, por unas escaleras.

*No tienen peristilo, y son pseudodípteros por lo tanto sólo disponen de una fachada, por lo tanto todos los templos romanos son próstilos.

*A diferencia de los templos griegos que contaban con pronaos, naos o cella y opistódomo los templos romanos sólo poseen la cella.

Templo de Fortuna Viril en Roma

sábado, 17 de octubre de 2009

Cada oveja con su pareja

*Ménade de Scopas






Ménade de Scopas (330 a.C.) pertenece al clasicismo griego.
Representa el momento en que una mujer esta ejecutando una danza.
Se trata de una figura exenta, es decir que tiene diferentes planos de vision.
El cuerpo describe una curva, haciendo adelantar una pierna y retroceder la otra, permite deducir que es un movimiento furioso en plena danza, lo que quiere decir que es una composición abierta, los miembros del cuerpo se separan. Se tiende al naturalismo.
La técnica de paños mojados se puede observar aquí. Se esculpía el ropaje como si estuviera adherido a la piel, como si estuviera mojado, lo que provoca que la figura de la ménade se pueda observar perfectamente.


*Discóbolo de Mirón









Discóbolo de Mirón (siglo V a.C 455). Perteneciente al clasicismo griego, puesto que ha desaparecido la frontalidad, la figura está en movimiento:
representa a un atleta justo en el instante anterior a lanzar un disco.
Aparece con el torso girado y la cabeza ladeada. Los pies se encuentran en diferente nivel.
se interpreta una fuerte serenidad en el rostro, el hieratismo aún no ha desaparecido.




*Diadúmeno




"Diadúmeno" de Polícleto ( siglo V a.C 430-420). Pertenece al clasicismo griego.
Representa a un atleta griego ciñendo en su cabeza la cinta de la victoria,

Se trata de una composición abierta, miembros separados del cuerpo.
El gesto de la cara sigue siendo hierático en gran parte.
De esta manera la figura presenta una posición de contraposto, pies en diferentes niveles y planos, los brazos doblados y en acción. Hay un equilibrio y armonía en cuanto al conjunto de las partes del cuerpo entre sí.


*Kore de Peplo




La Koré del Peplo ( 480 a.C), pertenece al período arcaico, se desconoce su autor.
Se aprecia una notable frontalidad y cierta composición cerrada, aunque esta vez un brazo esta separado del torso. Hay hieratismo, aunque esta vez el autor utiliza la sonrisa eginética y grandes ojos. También se aprecia un esquematismo en las vestimentas, no se marcan las partes del cuerpo.



*Doríforo de Polícleto



El Doríforo de Polícleto (siglo V a.C 440-430 ), pertence al período clásico, se rompe con la frontalidad, se trata de una composición abierta en contraposto.
Esta vez se aprecia un realismo idealizado, hay un equilibrio entre las partes del cuerpo.
La cabeza se encuentra ladeada con respecto al cuerpo, los pies se encuentran en diferentes planos y niveles. Hay una notable inexpresividad en el rostro.



*Toro de Farnesio



"El Toro de Farnesio" (130 a.C) Su autor Apolonio de Atenas.
Pertenece al período griego helenístico.
Este colosal grupo escultórico de mármol representa el mito de Dirce.
Anfión y Zeto, hijos de Antíope, la ataron a un toro salvaje, pues querían castigarla por el mal trato infligido a su madre, la primera esposa de Lico, rey de Tebas.
De esta forma las figuras se encuentran con composiciones totalmente abiertas y en violentos movimientos, la inexpresividad ha desaparecido en gran parte se aprecia la manifestación de sentimientos. Las figuras poseen además diferentes planos de visión y armonía y equilibrio entre sus partes.




*El trono de Ludovisi



"El trono de Ludovisi "(460 a. C) se desconoce su autor, pertenece a la época preclásica, ya que es una escultura esquemática. Se aprecia una fuerte inexpresividad y no hay armonía y equilibrio entre sus partes.




*Victoria de Samotracia



Victoria de Samotracia, siglos III-II a.C(220-190 a.C), autor desconocido.
Perteneciente al período griego helenístico, es una escultura exenta con diferentes planos de visión, presenta una composición abierta.
Posee un gran cuidado en las formas anatómicas.
Tiene la técnica de paños mojados.
Se aprecia un fuerte movimiento en las vestimentas.




*Venus del Cnido




"La Venus del Cnido" de Praxíteles, 360 a.C. Pertence al período clásico.
Así pues no existe frontalidad ni composición cerrada, la cabeza esta ladeada y los brazos se encuentran doblados. No se ha perdido la inexpresividad en el rostro.
Esta vez se trata de un canon de la época, existe un equilibrio y una armonía entre sus partes.




*Kouros de Anavyssos



Es un Kuro (530 a.C) se desconoce su autor.
Perteneciente al período arcaico.
Existe frontalidad y una composición cerrada.
Es una figura claramente con rasgos esquemáticos:
se aprecia claramente las rodillas irreales, el ángulo epigástrico y la linealidad entre las masas musculares.
Hay una descompensación entre las partes del cuerpo y se aprecia la inexpresividad del rosotro, su hieratismo.






*Hermes con Dionisios niño





"Hermes con Dionisios niño" (330 a.C) de Praxíteles.
Pertenece al período clásico. La figura se encuentra en contraposto (curva praxiteliana) , se trata de una obra de composición abierta, los brazos están separados del torso, hay un equilibrio entre las partes del cuerpo y cierta armonía.
El rostro sigue teniendo inexpresividad, no expresa ni gestos ni sentimientos.








*Laocoonte

"El Laocoonte" de Agesandro, Polidoro y Atenodoro (330-100 aC).
Pertenece al período helenístico, se trata del sacerdote Laocoonte con sus dos hijos intentando escapar de serpientes enviadas por los dioses para castigarlos.
Se expresa claramente la composición abierta, y la manifestación de un brusco movimiento.
Las formas anátomicas están plasmadas con mucho cuidado y se manifiestan los sentimientos en sus rostros.

jueves, 8 de octubre de 2009

Tipología de edificios griegos

*Templos




  • Dóricos:


Hera en Paestum









Partenón










  • Jónicos:


Atenea Niké




Erecteión


Corintios:


Templo de Zeus





*Teatros



Epidauro






*Santuarios (conjuntos religiosos)


Delfos




*Altares



Altar de Zeus






*Pritaneos o Bouleuterion







*Fortalezas



Fortaleza de Mantinea








*Stoas



Stoa de Atalo en Atenas




*DURANTE LAS MONARQUÍAS HELENÍSTICAS:


*Palacios



Palacio de Knossos en Creta



*Faros


Faro de Alejandría





*Acueductos



domingo, 4 de octubre de 2009

Características de la escultura y la pintura egipcia

1.-Profundamente religiosa y vinculada al mundo de los muertos.







2.- Escultura exenta y alto y bajorrelieve.



Escultura exenta. Altorrelieve.



Bajorrelieve.


3.- Tema principal: figura humana, faraones, dioses, dignatarios.



4.-Armonía y proporción de los cuerpos. Creación de un canon o relación matemática entra las partes del cuerpo [2-10-6].



5.- El material más utilizado es la piedra.



6.-Idealización en faraones y dioses.
Naturalismo en dignatarios y personajes menores.


7.- Ley de la frontalidad.

8.-Hieratismo. Ausencia de gesto y expresión, mirada perdida en el infinito que da carácter de majestuosidad y seriedad a las figuras.


9.- Tienen tendencia a un plano único. No hay fondo ni perspectiva. Inventan la perpectiva jerárquica.







10.- Visión rectilínea en relieve y pintura.