Los fusilamientos del 3 de mayo

Estamos ante una obra pictórica, realizada mediante la técnica del óleo sobre lienzo.

Se trata de "Los fusilamientos del 3 de mayo" de Goya, 1814. Esta obra pertenece al romanticismo, a pesar de las diferentes corrientes que representa el artista a lo largo de su vida y veremos a continuación sus características.

El tema de esta obra son los fusilamientos de la Moncloa del 3 de mayo de 1808, la intención de Goya al elaborarlo era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del Levantamiento del dos de mayo, al inicio de la Guerra de la Independencia Española. De hecho, este cuadro se enmarca en una etapa de Goya en la que su obra se basa sobre todo en la Guerra de la Independencia.

En esta obra el dibujo casi desaparece, hay un gran predominio del color haciendo formas, aunque las figuras de delante aparecen más nítidas que las de detrás, que simplemente son manchas de color.

El colorido es muy expresivo. Predominan los tonos oscuros (ocres, negro, gris), que podemos apreciar por todo el cuadro, exceptuando el personaje más centrico, con camisa blanca y pantalones amarillos que destaca entre todos los demás.

La mancha roja de la sangre destaca dramáticamente, para expresar la violencia de la acción descrita, así como el blanco de la camisa potenciado por el amarillo del pantalón. En lo referido a la luz, hay bruscos contrastes lumínicos, el foco de luz proviene de un farol que Goya sitúa en el centro del cuadro iluminando a los que serán fusilados, mientras el resto queda ensombrecido.

Goya utiliza una perspectiva aérea dando más nitidez a las figuras principales y las que se encuentran más alejadas aparecen más desdibujadas, tal y como el paisaje en el que encontramos un gran palacio al fondo bastante abocetado.

La composición es cerrada ya que las figuras tienden a converger en el centro,

el foco de luz del farol y los fusilados, los civiles se sitúan alrededor del candil por un lado, y el ejército francés por el otro.

Así pues, esta obra es un reflejo de las atrocidades e irracionalidad de la guerra, una crítica contra el ejército francés, al cual ,Goya, lo dibuja en sombras. Además podemos apreciar los gestos de dolor y sufrimiento de los civiles (horror, miedo, furia, agonía...) ante el ejército sin piedad.

Expulsión de Adán y Eva del paraíso

Es un fresco realizado por el artista Masaccio en 1425-1428 durante el Quattroncento, es decir se trata de una obra renacentista. El fresco se encuentra pintado sobre la pared de la Capilla Brancacci, en la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia, Italia. Representa una famosa escena en la Biblia, la expulsión del Paraíso que se narra en Génesis.

En cuanto a su análisis formal, se trata de un fresco cuyo soporte es el muro. Se trata de una obra religiosa, hace referencia al apartado del Génesis que narra la expulsión de Adán y Eva del Paraíso tras haber cometido el pecado original. La línea predomina en el cuadro, se aprecia muy marcado el contorno de las figuras, y el trazo es discontinuo, podemos ver sensación de movimiento en las figuras sobre todo en el ángel. El color tiene un valor cromatístico y compositivo. Masaccio utiliza colores cálidos, como en el cuerpo o vestimenta de las figuras, y utiliza colores fríos para dar profundidad. En cuanto a la luz, el foco se encuentra a un lado del cuadro, por lo tanto las figuras aparecen iluminadas de frente y da vólumen a estas creando sombras por la parte posterior y proyecta en el suelo las sombras de Adán y Eva.

Masaccio crea la perspectiva en esta obra, creando varios planos, Adán en primer plano, detrás Eva, el ángel y por último el fondo. Para dar más sensación de tridimensionalidad, Masaccio, representa al ángel con un scorzo. La composición es cerrada, todas las figuras se centran en el mismo punto y la geometría no juega un papel fundamental en la composición.

San Lázaro de Autun

Se trata de una obra escultórica religiosa, vinculada al cristianismo. Pertenece a un conjunto arquitectónico ya que cuenta con diferentes partes tales como el parteluz, las jambas o el tímpano. Si hablamos de su disposición, se trata de una obra de altos y bajos relieves, puesto que las figuras están adosadas al muro, no se encuentran exentas.
Estamos frente a la portada de San Lázaro de Autun, en la Borgoña francesa, su autor fue Gislebertus, la catedral comenzó a construirse hacia el 1120. Esta obra pertenece al románico veremos a continuación las características de este estilo.
el tema de esta obra trata sobre El Juicio final.

En el centro del tímpano, Cristo Juez, que ha bajado para juzgar a los justos y a los injustos, está entronizado y enmarcado por la mandorla mística. Se aprecia el esquematismo, típico del románico, la desproporcionalidad entre las partes del cuerpo e incluso el esquematismo en los pliegues de sus vestimentas.
A la izquierda, se encuentran los bienaventurados, los salvados, entre los que se aprecian los apóstoles ,muy alargados y esbeltos contemplando el juicio, niños, obispos, peregrinos…A la derecha se encuentran los condenados, también en esta parte se representa el infierno. En esta parte se encuentra San Miguel pesando las almas en una balanza con los pecados en un lado y las virtudes en el otro, se pueden apreciar los demonios haciendo trampa inclinando la balanza y llevando a los condenados al infierno.

En un registro superior están la Virgen y santos.
En el dintel se pueden apreciar a las figuras saliendo de sus tumbas para ser juzgadas, las de la izquierda, alzan sus brazos al cielo, son los salvados. En el medio del dintel se encuentra San Miguel que sirve de separación entre los salvados y los condenados. A la derecha quedan los condenados.

La primera arquivolta es lisa, en la siguiente podemos ver la decoración vegetal y en la última se encuentran las escenas de los signos del zodíaco.

En las jambas no hay estatuas adosadas, sino dos pilares acanalados con capiteles decorados con un tema profano: dos hombres a caballo. El parteluz, decorado con la imagen de San Lázaro, el patrón de la iglesia, con báculo y rodeado de dos figuras.
La composición es muy sencilla, cerrada, simétrica. Todo gira en torno a la figura central de Cristo, que da unidad al tímpano. Las figuras están jerarquizadas, son frontales, se adaptan al marco y son antinaturales pero muy expresivas. Existe falta de profundidad y horror vacui: todo el espacio está cubierto de decoración.

El autor siguió un programa iconográfico que seguía las características del románico con un propósito, que la representación tuviese un claro contenido didáctico, que ayudase a los fieles a entender y a visualizar las principios y creencias del cristianismo. El escultor no busca la belleza sino la expresividad, por eso las figuras están desproporcionadas y sus rasgos exagerados o deformados.

Partes de una catedral gótica

1.Nervios: los nervios de una bóveda sirven para trasladar el empuje de esta hacia el muro, pilares o elemento sustentante.

2.Clave: es la piedra por la cual se cruzan los nervios y que es de mayor tamaño que las demás dovelas.

3.Plemento: es el espacio que queda en una bóveda entre sus nervios.

4.Arco perpiaño (ya que forma parte de una bóveda de crucería) este tipo de arcos va empotrado en la estructura y su orientación es transversal al eje de la misma; de este modo queda dividida en tramos.

5.Claristorio o ventanal. Se trata de ventanales que dan al exterior decorados con vidrieras y que forman parte del principio acumulativo.

6.Triforio: se trata de arcos ciegos, y no hay una tribuna, no hay espacio.

7.Baquetones: se trata de las columnas que soportan el empuje de las bóvedas de crucería.

8.Arco formero se trata de un arco que forma parte del principio acumulativo y que separa la nave central de la lateral.

9.Pilar o columna cruciforme: también forman parte del principio acumulativo y son las que sostienen el arco formero.

10.Ventanal con vidriera.

11.Nave lateral, es más pequeña y más baja que la central.

12.Nave central, es la nave más alta y más ancha, es la nave principal.

13.Arbotante: trasladan el empuje de la bóveda hacia el muro exterior.

14.Pináculo. Da una sensación de mayor altitud al edificio, una de las características de la arquitectura gótica.

15.Contrafuerte: recibe el empuje de la bóveda, en este caso trasladado por los arbotantes.

16.Gárgola: eran utilizadas para el desagüe de las catedrales,que despedīan el agua por los orificios de la boca de la escultura.

17.Rosetón: se trata de un ventanal circular decorado con vidrieras.