La vida es sueño...

Los fusilamientos del 3 de mayo

2010-05-03T05:43:00.000-07:00

Estamos ante una obra pictórica, realizada mediante la técnica del óleo sobre lienzo.

Se trata de "Los fusilamientos del 3 de mayo" de Goya, 1814. Esta obra pertenece al romanticismo, a pesar de las diferentes corrientes que representa el artista a lo largo de su vida y veremos a continuación sus características.

El tema de esta obra son los fusilamientos de la Moncloa del 3 de mayo de 1808, la intención de Goya al elaborarlo era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del Levantamiento del dos de mayo, al inicio de la Guerra de la Independencia Española. De hecho, este cuadro se enmarca en una etapa de Goya en la que su obra se basa sobre todo en la Guerra de la Independencia.

En esta obra el dibujo casi desaparece, hay un gran predominio del color haciendo formas, aunque las figuras de delante aparecen más nítidas que las de detrás, que simplemente son manchas de color.

El colorido es muy expresivo. Predominan los tonos oscuros (ocres, negro, gris), que podemos apreciar por todo el cuadro, exceptuando el personaje más centrico, con camisa blanca y pantalones amarillos que destaca entre todos los demás.

La mancha roja de la sangre destaca dramáticamente, para expresar la violencia de la acción descrita, así como el blanco de la camisa potenciado por el amarillo del pantalón. En lo referido a la luz, hay bruscos contrastes lumínicos, el foco de luz proviene de un farol que Goya sitúa en el centro del cuadro iluminando a los que serán fusilados, mientras el resto queda ensombrecido.

Goya utiliza una perspectiva aérea dando más nitidez a las figuras principales y las que se encuentran más alejadas aparecen más desdibujadas, tal y como el paisaje en el que encontramos un gran palacio al fondo bastante abocetado.

La composición es cerrada ya que las figuras tienden a converger en el centro,

el foco de luz del farol y los fusilados, los civiles se sitúan alrededor del candil por un lado, y el ejército francés por el otro.

Así pues, esta obra es un reflejo de las atrocidades e irracionalidad de la guerra, una crítica contra el ejército francés, al cual ,Goya, lo dibuja en sombras. Además podemos apreciar los gestos de dolor y sufrimiento de los civiles (horror, miedo, furia, agonía...) ante el ejército sin piedad.

Expulsión de Adán y Eva del paraíso

2010-02-15T03:31:00.000-08:00

Es un fresco realizado por el artista Masaccio en 1425-1428 durante el Quattroncento, es decir se trata de una obra renacentista. El fresco se encuentra pintado sobre la pared de la Capilla Brancacci, en la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia, Italia. Representa una famosa escena en la Biblia, la expulsión del Paraíso que se narra en Génesis.

En cuanto a su análisis formal, se trata de un fresco cuyo soporte es el muro. Se trata de una obra religiosa, hace referencia al apartado del Génesis que narra la expulsión de Adán y Eva del Paraíso tras haber cometido el pecado original. La línea predomina en el cuadro, se aprecia muy marcado el contorno de las figuras, y el trazo es discontinuo, podemos ver sensación de movimiento en las figuras sobre todo en el ángel. El color tiene un valor cromatístico y compositivo. Masaccio utiliza colores cálidos, como en el cuerpo o vestimenta de las figuras, y utiliza colores fríos para dar profundidad. En cuanto a la luz, el foco se encuentra a un lado del cuadro, por lo tanto las figuras aparecen iluminadas de frente y da vólumen a estas creando sombras por la parte posterior y proyecta en el suelo las sombras de Adán y Eva.

Masaccio crea la perspectiva en esta obra, creando varios planos, Adán en primer plano, detrás Eva, el ángel y por último el fondo. Para dar más sensación de tridimensionalidad, Masaccio, representa al ángel con un scorzo. La composición es cerrada, todas las figuras se centran en el mismo punto y la geometría no juega un papel fundamental en la composición.

San Lázaro de Autun

2010-01-05T05:15:00.000-08:00

Se trata de una obra escultórica religiosa, vinculada al cristianismo. Pertenece a un conjunto arquitectónico ya que cuenta con diferentes partes tales como el parteluz, las jambas o el tímpano. Si hablamos de su disposición, se trata de una obra de altos y bajos relieves, puesto que las figuras están adosadas al muro, no se encuentran exentas.
Estamos frente a la portada de San Lázaro de Autun, en la Borgoña francesa, su autor fue Gislebertus, la catedral comenzó a construirse hacia el 1120. Esta obra pertenece al románico veremos a continuación las características de este estilo.
el tema de esta obra trata sobre El Juicio final.

En el centro del tímpano, Cristo Juez, que ha bajado para juzgar a los justos y a los injustos, está entronizado y enmarcado por la mandorla mística. Se aprecia el esquematismo, típico del románico, la desproporcionalidad entre las partes del cuerpo e incluso el esquematismo en los pliegues de sus vestimentas.
A la izquierda, se encuentran los bienaventurados, los salvados, entre los que se aprecian los apóstoles ,muy alargados y esbeltos contemplando el juicio, niños, obispos, peregrinos…A la derecha se encuentran los condenados, también en esta parte se representa el infierno. En esta parte se encuentra San Miguel pesando las almas en una balanza con los pecados en un lado y las virtudes en el otro, se pueden apreciar los demonios haciendo trampa inclinando la balanza y llevando a los condenados al infierno.

En un registro superior están la Virgen y santos.
En el dintel se pueden apreciar a las figuras saliendo de sus tumbas para ser juzgadas, las de la izquierda, alzan sus brazos al cielo, son los salvados. En el medio del dintel se encuentra San Miguel que sirve de separación entre los salvados y los condenados. A la derecha quedan los condenados.

La primera arquivolta es lisa, en la siguiente podemos ver la decoración vegetal y en la última se encuentran las escenas de los signos del zodíaco.

En las jambas no hay estatuas adosadas, sino dos pilares acanalados con capiteles decorados con un tema profano: dos hombres a caballo. El parteluz, decorado con la imagen de San Lázaro, el patrón de la iglesia, con báculo y rodeado de dos figuras.
La composición es muy sencilla, cerrada, simétrica. Todo gira en torno a la figura central de Cristo, que da unidad al tímpano. Las figuras están jerarquizadas, son frontales, se adaptan al marco y son antinaturales pero muy expresivas. Existe falta de profundidad y horror vacui: todo el espacio está cubierto de decoración.

El autor siguió un programa iconográfico que seguía las características del románico con un propósito, que la representación tuviese un claro contenido didáctico, que ayudase a los fieles a entender y a visualizar las principios y creencias del cristianismo. El escultor no busca la belleza sino la expresividad, por eso las figuras están desproporcionadas y sus rasgos exagerados o deformados.

Partes de una catedral gótica

2010-01-04T04:07:00.000-08:00

1.Nervios: los nervios de una bóveda sirven para trasladar el empuje de esta hacia el muro, pilares o elemento sustentante.

2.Clave: es la piedra por la cual se cruzan los nervios y que es de mayor tamaño que las demás dovelas.

3.Plemento: es el espacio que queda en una bóveda entre sus nervios.

4.Arco perpiaño (ya que forma parte de una bóveda de crucería) este tipo de arcos va empotrado en la estructura y su orientación es transversal al eje de la misma; de este modo queda dividida en tramos.

5.Claristorio o ventanal. Se trata de ventanales que dan al exterior decorados con vidrieras y que forman parte del principio acumulativo.

6.Triforio: se trata de arcos ciegos, y no hay una tribuna, no hay espacio.

7.Baquetones: se trata de las columnas que soportan el empuje de las bóvedas de crucería.

8.Arco formero se trata de un arco que forma parte del principio acumulativo y que separa la nave central de la lateral.

9.Pilar o columna cruciforme: también forman parte del principio acumulativo y son las que sostienen el arco formero.

10.Ventanal con vidriera.

11.Nave lateral, es más pequeña y más baja que la central.

12.Nave central, es la nave más alta y más ancha, es la nave principal.

13.Arbotante: trasladan el empuje de la bóveda hacia el muro exterior.

14.Pináculo. Da una sensación de mayor altitud al edificio, una de las características de la arquitectura gótica.

15.Contrafuerte: recibe el empuje de la bóveda, en este caso trasladado por los arbotantes.

16.Gárgola: eran utilizadas para el desagüe de las catedrales,que despedīan el agua por los orificios de la boca de la escultura.

17.Rosetón: se trata de un ventanal circular decorado con vidrieras.

Partes de la Mezquita de Córdoba

2009-11-21T06:10:00.000-08:00

*Muro externo

El muro servía tanto para rodear y cerrar el recinto, como para soportar los empujes de las techumbres y bóvedas, compuesto además para reforzar los empujes por contrafuertes. Además contaba con diecinueve puertas.

*Puertas

La mezquita de Córdoba contaba con diecinueve puertas, por las cuales se tenía acceso al interior. Estaban repartidas por todas las partes del muro, siete en la fachada occidental, nueve en la oriental, dos en el muro que cierra el patio en su fachada norte y una en el muro meridional.

*El alminar

Desde aquí los fieles eran llamados para la oración.

*El patio

El patio de los naranjos, era un lugar al descubierto de la mezquita, estaba rodeado por un pórtico de columnas utilizado como escuela coránica o para el rezo de las mujeres. En el patio se realizaban las abluciones de los fieles antes de acceder a la sala de oración.

*La fuente

La fuente era utilizada para purificarse y limpiarse antes de entrar a la sala de oraciones, ya que era un símbolo de respeto ir limpio a rezar.

*Haram

El haram era la sala de oración, es un bosque de columnas, no permitía una visión directa, pero desde cualquier parte de ella se podía apreciar el muro de la quibla.

*Maqsura

Delante del MIHRAB hay un espacio acotado, reservado para el Califa y gente importante, para que no se juntara durante los rezos con el resto de fieles.

*El Mihrab

El Mihrab era un un pequeño espacio situado en el centro del muro de la quibla, en el cual se encontraban los escritos sagrados como el Corán.

*El muro de la quibla

ELmuro de la quibla, era un muro interno orientado hacia la Meca, y al que se dirigian los fieles al rezar. En él como ya he dicho antes de encontraba el Mihrab.

Tipología de edificios romanos

2009-11-02T06:09:00.000-08:00

EDIFICIOS PÚBLICOS:

*ADMINISTRATIVOS

Foros

Foro romano de Tarraco, (Tarragona).

Basílicas

Basílica de Baelo Claudia, en Cádiz

*RELIGIOSOS

Templos

Templo romano de Vic, Barcelona.

*OCIO

Anfiteatro

Anfiteatro de Tarraco, (Tarragona).

Teatro

Teatro de Itálica, (Sevilla).

Termas

Termas de Gijón.

Circos

Circo de Toledo.

*EDIFICIOS DE UTILIDAD PÚBLICA

Calzadas

Calzada de Barcena, Cantabria.

Puentes

Puente romano de Salamanca.

Acueductos

Acueducto de Segóbriga, (Segovia).

Presas

Presa de Consuegra, Toledo.

Murallas

Muralla de Tarraco, (Tarragona).

*MONUMENTOS DE CARÁCTER CONMEMORATIVO

Arcos

Arco de Bara en Tarragona.

Columnas

Columnas en Ciudad Rodrigo, Salamanca.

Tumbas

Tumbas de Sádaba, Zaragoza.

*EDIFICIOS PRIVADOS

Domus

Domus romanas en Miróbriga.

DIFERENCIAS ENTRE EL ARTE ROMANO Y EL ARTE GRIEGO

2009-10-29T11:21:00.000-07:00

*Toman de los etruscos el arco y la bóveda, mientras que de los griegos toman el sistema adintelado. Así pues realizarán la utilización simultánea del arco y el dintel.

Anfiteatro Flavio en Roma. En la foto se aprecia con claridad la superposición del arco y el dintel. La utilidad del dintel es decorativa ya que no sujeta nada.

*Superponen los estilos, mezclan el estilo dórico con el jónico y con el corintio. Incluso crearán nuevos ordenes mezclando los anteriores:

-Orden jónico y corintio: ORDEN COMPUESTO

-Orden dórico pero con fuste liso y basa : ORDEN TOSCANO

*Dan utilidad y hermosura a los edificios, le dan carácter monumental, rompiendo así con los cánones griegos.

*Construyen con cualquier material (crean el OPUS CEMENTIUM), a diferencia de los griegos que utilizaban fuertes materiales para que los edificios perdurasen en el tiempo. Los romanos embellecen sus edificios a base de pintarlos o de mármoles.

*Los romanos más que arquitectos, son ingenieros. Piensan en construcciones más grandes y complicadas.

*No tienen en cuenta las relaciones matemáticas ni medidas humanas en sus construcciones, buscan lo bonito y lo colosal, grandes edificaciones.

DIFERENCIAS EN LOS TEMPLOS:

*En el arte romano, los templos van a estar elevados sobre un plinto, sólo se puede acceder al templo por el frente, por unas escaleras.

*No tienen peristilo, y son pseudodípteros por lo tanto sólo disponen de una fachada, por lo tanto todos los templos romanos son próstilos.

*A diferencia de los templos griegos que contaban con pronaos, naos o cella y opistódomo los templos romanos sólo poseen la cella.

Templo de Fortuna Viril en Roma

Cada oveja con su pareja

2009-10-17T05:54:00.000-07:00

*Ménade de Scopas

Ménade de Scopas (330 a.C.) pertenece al clasicismo griego.

Representa el momento en que una mujer esta ejecutando una danza.

Se trata de una figura exenta, es decir que tiene diferentes planos de vision.

El cuerpo describe una curva, haciendo adelantar una pierna y retroceder la otra, permite deducir que es un movimiento furioso en plena danza, lo que quiere decir que es una composición abierta, los miembros del cuerpo se separan. Se tiende al naturalismo.

La técnica de paños mojados se puede observar aquí. Se esculpía el ropaje como si estuviera adherido a la piel, como si estuviera mojado, lo que provoca que la figura de la ménade se pueda observar perfectamente.

*Discóbolo de Mirón

Discóbolo de Mirón (siglo V a.C 455). Perteneciente al clasicismo griego, puesto que ha desaparecido la frontalidad, la figura está en movimiento:

representa a un atleta justo en el instante anterior a lanzar un disco.

Aparece con el torso girado y la cabeza ladeada. Los pies se encuentran en diferente nivel.

se interpreta una fuerte serenidad en el rostro, el hieratismo aún no ha desaparecido.

*Diadúmeno

"Diadúmeno" de Polícleto ( siglo V a.C 430-420). Pertenece al clasicismo griego.
Representa a un atleta griego ciñendo en su cabeza la cinta de la victoria,

Se trata de una composición abierta, miembros separados del cuerpo.
El gesto de la cara sigue siendo hierático en gran parte.
De esta manera la figura presenta una posición de contraposto, pies en diferentes niveles y planos, los brazos doblados y en acción. Hay un equilibrio y armonía en cuanto al conjunto de las partes del cuerpo entre sí.

*Kore de Peplo

La Koré del Peplo ( 480 a.C), pertenece al período arcaico, se desconoce su autor.

Se aprecia una notable frontalidad y cierta composición cerrada, aunque esta vez un brazo esta separado del torso. Hay hieratismo, aunque esta vez el autor utiliza la sonrisa eginética y grandes ojos. También se aprecia un esquematismo en las vestimentas, no se marcan las partes del cuerpo.

*Doríforo de Polícleto

El Doríforo de Polícleto (siglo V a.C 440-430 ), pertence al período clásico, se rompe con la frontalidad, se trata de una composición abierta en contraposto.
Esta vez se aprecia un realismo idealizado, hay un equilibrio entre las partes del cuerpo.
La cabeza se encuentra ladeada con respecto al cuerpo, los pies se encuentran en diferentes planos y niveles. Hay una notable inexpresividad en el rostro.

*Toro de Farnesio

"El Toro de Farnesio" (130 a.C) Su autor Apolonio de Atenas.
Pertenece al período griego helenístico.
Este colosal grupo escultórico de mármol representa el mito de Dirce.
Anfión y Zeto, hijos de Antíope, la ataron a un toro salvaje, pues querían castigarla por el mal trato infligido a su madre, la primera esposa de Lico, rey de Tebas.
De esta forma las figuras se encuentran con composiciones totalmente abiertas y en violentos movimientos, la inexpresividad ha desaparecido en gran parte se aprecia la manifestación de sentimientos. Las figuras poseen además diferentes planos de visión y armonía y equilibrio entre sus partes.

*El trono de Ludovisi

"El trono de Ludovisi "(460 a. C) se desconoce su autor, pertenece a la época preclásica, ya que es una escultura esquemática. Se aprecia una fuerte inexpresividad y no hay armonía y equilibrio entre sus partes.

*Victoria de Samotracia

Victoria de Samotracia, siglos III-II a.C(220-190 a.C), autor desconocido.

Perteneciente al período griego helenístico, es una escultura exenta con diferentes planos de visión, presenta una composición abierta.
Posee un gran cuidado en las formas anatómicas.
Tiene la técnica de paños mojados.
Se aprecia un fuerte movimiento en las vestimentas.

*Venus del Cnido

"La Venus del Cnido" de Praxíteles, 360 a.C. Pertence al período clásico.
Así pues no existe frontalidad ni composición cerrada, la cabeza esta ladeada y los brazos se encuentran doblados. No se ha perdido la inexpresividad en el rostro.
Esta vez se trata de un canon de la época, existe un equilibrio y una armonía entre sus partes.

*Kouros de Anavyssos

Es un Kuro (530 a.C) se desconoce su autor.

Perteneciente al período arcaico.

Existe frontalidad y una composición cerrada.

Es una figura claramente con rasgos esquemáticos:

se aprecia claramente las rodillas irreales, el ángulo epigástrico y la linealidad entre las masas musculares.

Hay una descompensación entre las partes del cuerpo y se aprecia la inexpresividad del rosotro, su hieratismo.

*Hermes con Dionisios niño

"Hermes con Dionisios niño" (330 a.C) de Praxíteles.

Pertenece al período clásico. La figura se encuentra en contraposto (curva praxiteliana) , se trata de una obra de composición abierta, los brazos están separados del torso, hay un equilibrio entre las partes del cuerpo y cierta armonía.

El rostro sigue teniendo inexpresividad, no expresa ni gestos ni sentimientos.

*Laocoonte

"El Laocoonte" de Agesandro, Polidoro y Atenodoro (330-100 aC).

Pertenece al período helenístico, se trata del sacerdote Laocoonte con sus dos hijos intentando escapar de serpientes enviadas por los dioses para castigarlos.

Se expresa claramente la composición abierta, y la manifestación de un brusco movimiento.

Las formas anátomicas están plasmadas con mucho cuidado y se manifiestan los sentimientos en sus rostros.

Tipología de edificios griegos

2009-10-08T07:21:00.001-07:00

*Templos

Dóricos:

Hera en Paestum

Partenón

Jónicos:

Atenea Niké

Erecteión

Corintios:

Templo de Zeus

*Teatros

Epidauro

*Santuarios (conjuntos religiosos)

Delfos

*Altares

Altar de Zeus

*Pritaneos o Bouleuterion

*Fortalezas

Fortaleza de Mantinea

*Stoas

Stoa de Atalo en Atenas

*DURANTE LAS MONARQUÍAS HELENÍSTICAS:

*Palacios

Palacio de Knossos en Creta

*Faros

Faro de Alejandría

*Acueductos

Características de la escultura y la pintura egipcia

2009-10-04T06:50:00.000-07:00

1.-Profundamente religiosa y vinculada al mundo de los muertos.

2.- Escultura exenta y alto y bajorrelieve.

Escultura exenta. Altorrelieve.

Bajorrelieve.

3.- Tema principal: figura humana, faraones, dioses, dignatarios.

4.-Armonía y proporción de los cuerpos. Creación de un canon o relación matemática entra las partes del cuerpo [2-10-6].

5.- El material más utilizado es la piedra.

6.-Idealización en faraones y dioses.

Naturalismo en dignatarios y personajes menores.

7.- Ley de la frontalidad.

8.-Hieratismo. Ausencia de gesto y expresión, mirada perdida en el infinito que da carácter de majestuosidad y seriedad a las figuras.

9.- Tienen tendencia a un plano único. No hay fondo ni perspectiva. Inventan la perpectiva jerárquica.

10.- Visión rectilínea en relieve y pintura.

Abu simbel

2009-10-04T03:06:00.000-07:00

El templo de Abu Simbel es una obra religiosa y de carácter religioso, fue construido por Ramsés II e iniciado posiblemente a principios de su reinado.
Es un conjunto arquitectónico, cuenta con dos templos. El mayor dedicado a Ra, Amón y Ptah. El segundo dedicado a la diosa Hathor, personificada por Nefertari esposa favorita de Ramsés II.

La construcción del templo se inició aproximadamente en 1284 a.C. hasta 1264 a.C.

Es una obra anónima.

Está situado al sur de Egipto, en la antigua Nubia a orillas del lago llamado Lago Noser o presa de Asuán.

Tiene una estructura longitudinal.

La fachada presenta una forma de pilono trapezoidal, cuatro colosos sedentes cada una de las cuales mide unos veinte metros de altura, talladas en un altorrelieve. Se pueden ver también numerosas estatuas de menor tamaño a los pies de las cuatro estatuas principales; representan a diversos miembros de la familia del faraón como su madre, su esposa y algunos de sus descendientes.

Es una obra construida en piedra, En este caso predomina considerablemente el volumen, la masa pétrea.

Sensación de horizontalidad por ser tan amplio y ancho.

La parte interior del templo tiene una distribución similar a la mayoría de los templos del antiguo Egipto, con salas de tamaño menor a medida que nos acercamos al santuario. Su sistema de construcción es el sistema adintelado, típico de las construcciones egipcias , que como ya sabemos se trata de elementos verticales que soportan elementos horizontales

La primera sala contiene ocho estatuas de Ramsés elevado a la categoría de dios, tomando la forma de Osiris. Estas estatuas están adosadas a las columnas. En las paredes se pueden ver grabados que representan escenas de las victorias egipcias en Libia, Siria y Nubia. Después se accede a la considerada sala hipóstila. Al fondo del templo se encuentra el santuario o Santa Santorum con estatuas de Ramsés II y de los dioses Ptah, Amón y Ra. En los laterales del templo se situan una serie de capillas.

Es un ambiente oscuro, con poca luminosidad. El templo está construido de forma que durante los días 20 de febrero y 20 de octubre, los rayos solares penetran hasta el santuario, situado al fondo del templo, e iluminan las caras de Amón, Ra, y Ramsés, quedando sólo la cara del dios Ptah en penumbra, pues era considerado el dios de la oscuridad.

Decorado de una capilla lateral.

Columnas del templo de Nefertari.

Elementos decorativos como altorrelieves y bajorrelieves, pinturas y esculturas.

Tiene ritmo en sentido de que la estructura del templo a medida que avanzas a decreciendo.

Cumple con los cánones egipcios, edificio religioso, sistema adintelado...

Es un arte hecho para engrandecer al dios y al faraón. El propósito del templo era impresionar a los vecinos del sur y reforzar la influencia de la religión egipcia en la región.

No se sabe nada de quien lo construyó.

La pirámide escalonada

2009-09-24T07:56:00.000-07:00

La pirámide escalonada es la tumba del faraón Zoser de la dinastía III del Egipto ( a. 2650 a.C.) mandada construir por él.
Denominada antiguamente Dyeser Deyeseru "la más Sagrada", se conoce actualmente como la pirámide escalonada.
Es la construcción más notable de la necrópolis de Saqqara, al sur de la ciudad de Menfis, y fue el prototipo de las pirámides de Giza y de las restantes pirámides egipcias.
Su arquitecto fue Imhotep, el primer arquitecto de nombre conocido de la historia. La Pirámide Escalonada, fue el primer cenotafio monumental real y es considerada la gran estructura en piedra más antigua de Egipto y del mundo.Formaba parte de un complejo para celebraciones, rodeado por un muro pétreo que albergaba un templo y edificios de carácter simbólico, la mayoría macizos, no accesibles. Su principal innovación es que la pirámide de Zoser está hecha en piedra y consiste en seis enormes mastabas además de su construccion adintelada.
el sistema adintelado es una técnica constructiva, que consiste en que elementos verticales soporten otro elemento horizontal.
Lo más parecido a esta obra son las tumbas reales construidas antes que este monumento que consistían en cámaras subterráneas cubiertas por una estructura de adobe en forma de pirámide truncada llamadas mastabas.